最近几届艾美奖显示，受众对当代鸿篇巨制的视听作品的态度发生了一些转变。经过十年的血腥战斗、乱伦和宫斗，《权力的游戏》向我们告别，留下了难以回避的空缺。这部引起整个行业极大震动的奇幻电视剧最终在第八季划上了句号。但正所谓长江后浪推前浪，事实上已经有其他篇幅较小的作品正受到青睐，它们剧情的紧张程度丝毫不逊色于前者。

我们所说的是《切尔诺贝利》和《伦敦生活》这样的作品，它们在今年的艾美奖上毫无争议地分别拿下3座和4座奖项。作为获奖常客的《权力的游戏》没能继续维持统治，让位于上述两部迷你剧，这再次凸显了网络平台时代电视剧风向的转变。

传统的模式是要根据观众的兴趣在数年的时间内完成人物塑造和情节发展，而现在出现了另一种篇幅更小的模式。在这种新模式下，故事的起承转合都已事先完成。据专家兼剧迷阿洛娜·费尔南德斯·拉雷奇所言，这种新范式“并不十分注重人们对消费简短内容的兴趣，而是取决于平台对产品进行推广的模式。”

的确，既有需要每周抽时间进行“约会”的热门小型连续剧，也有“马拉松式”的合集，人们的口味各不相同。消费是多样的，根本没有派别之分。阿洛娜解释说：“观众各不相同；有些人因为对某个话题感兴趣而偏爱某些电视剧，所以连续观看14季的《实习医生格蕾》就像家常便饭；也有些人不愿意在屏幕前花费太多时间。因此，我认为这不是消费模式已经发生改变的问题。”

编剧玛丽娜·萨奇认同上述观点。她认为是产业（普通用户的方式和习惯并非主要原因）在主导影视供应市场的走向。“这是个优先级的问题；一份可以拍20集连续剧的预算，如果将它花在篇幅已砍至原来五分之一的剧集上，那么拍摄效果就会好很多。”然而，投资额和质量并不挂钩。她说，大投资不一定意味着好作品，《伦敦生活》的拍摄只用了很少的钱，但是结果极佳。

演员也是限制剧集篇幅的一个因素。在英国，迷你剧和短剧是一项传统，而美国引进这种模式则更多是出于演员档期的需要。萨奇指出：“在短剧中，你可以签下那些不会出演16季大项目的巨星。例如《真探》的主演是一线演员马修·麦康纳和伍迪·哈里森。让他们承诺长期出演的话，事情会变得复杂。”

另一方面，人们通常会将质量和时长联系起来。他们往往认为，巨幅制作受商业利益支配，最终会产生复杂的情节和不可信的人物形象，但并非总是如此。萨奇说：“像《权力的游戏》这样的鸿篇巨制就把时间战线拉得很长，但是人们并不能以虚假情节或扁平的人物形象为由对其进行指责。而一些迷你剧想要在很短的时间里讲述太多东西，最终的效果就很肤浅。”