今年的戛纳国际创意节上，超过250名创作者参加了官方活动，人数创下史上新高。这都是表象。在其背后，下述四件事远比合影机会重要。

1.平台正围绕创作者内容进行重新架构

亚马逊发布了“Fire TV创作者中心”平台，这是Fire TV界面上的一个新版块，用于播放YouTube和TikTok的视频及播客。发布时，该版块拥有约120名创作者，目标是在2027年达到500名。同一周，Instagram确认了正在测试适应电视屏幕的大屏模式，且尝试播放更长的剧集格式。

眼下，流媒体、社交平台和联网电视界面之间的界限正在消失，而这些平台都在争夺同样的东西：创作者的内容产出。

2.品牌合作模式开始与媒体广告投放趋同

今年，创作者与品牌的合作不再被视作电视广告投放的平价替代品，其预算规划标准已和电视广告投放看齐。戛纳国际创意节期间，各类用于促成此类商业合作的交易平台大量涌现：领英网于6月10日上线首个创作者交易市场；元宇宙平台将自有交易平台与其合作广告中心完成整合；TikTok推出定制化创作者合作网络，方便品牌搭建筛选后的优质创作者资源库，直接对接发布创作需求。品牌做出上述动作，并非简单试水新渠道，而是在搭建长效运营体系。

3.机构资本下场并非赞助而是交易

今年的戛纳国际创意节是一次定价活动，最明显的证据体现在两项与舞台或派对都无关的交易上。6月8日，埃森哲公司同意收购创作者机构沃拉尔公司，并入埃森哲旗下相关部门。两天前，创新艺人经纪公司和美国TPG公司旗下的融媒体公司组建合资公司，负责收购、运营依托平台发展起来的创作者媒体企业。这两项交易意味着咨询行业巨头与私募机构均达成共识：创作者相关企业值得全资收购，而非仅停留在浅层合作层面。

4.行业仍未完全信任正被其追捧的工具

由于去年出现了机构使用人工智能造假的丑闻，今年的戛纳国际创意节引入了更加严格的奖项诚信标准，参赛作品数量同比下降25%，从26900件下降至约20050件。与此同时，畅销书作家、知名播客主持人杰伊·谢蒂签下价值高达1亿美元的合作协议，其视频播客独家上线奈飞与声田平台。但并非所有创作者都愿意接受这样的交易。各大平台想要独家内容资源，大量创作者仍更看重全网曝光量。