戏曲作为中华文化的瑰宝，是民族精神根脉的重要载体，而人才培养则是让这门古老艺术在新时代焕新生的核心密码。2026年2月，中宣部、教育部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，为戏曲行业发展送上政策春风。结合戏曲艺术界发展现状，全国政协委员、国家京剧院艺术总监袁慧琴直指当前戏曲人才培养的几大关键难题，并给出针对性破局方案，推动政策红利落地生根，让戏曲艺术后继有人、舞台常新。

当下的戏曲人才培养，正遭遇多重发展瓶颈，每一个难题都直击国粹传承的痛点。

袁慧琴发现，中专阶段作为戏曲人才打基础的黄金期，师资却陷入“两难”境地：年轻教师科班出身但舞台实践经验匮乏，教学示范力不足；院团兼职教师经验丰富却因本职工作导致教学时间、内容不系统，难以形成完整教学体系。行当发展更是严重失衡：青衣、武旦等行当学生辈出，唱功老生、铜锤花脸、老旦等行当却人才凋零，直接造成院团阵容结构性缺陷，甚至面临技艺失传、剧目消匿的风险。

青少年变声期是戏曲演员艺术生涯的“第一道分水岭”，但目前戏曲院校普遍缺乏科学的发声训练和系统声音管理，大量有天赋的孩子栽在这道坎上，艺术之路就此变窄。创作端的人才缺口同样突出，编剧、导演、唱腔设计等领域青年人才极度匮乏，这类人才不仅需要扎实的基本功，更要懂戏曲的格律、程式和流派特点，长期积累与名家指点缺一不可。

此外，戏曲绝技绝艺多“藏于人”，抢救性记录仅停留在存储层面，未能转化为教学内容，“人去艺失”风险高悬；戏曲普及也陷入“一阵风”困境，缺乏导赏讲解和持续跟进，难以真正在观众尤其是青少年心中扎根。

《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028 年）》的出台，精准回应了戏曲行业的发展痛点，从院团发展、剧目创作、人才队伍建设等七大方面作出系统部署。而政策落地的关键，在于把宏观部署转化为实打实的具体举措，袁慧琴为此提出了一系列针对性的破局之道，全方位夯实戏曲人才根基。

袁慧琴建议，师资建设要走“双向融合”之路，把舞台一线退下来的资深老艺术家请进院校，以全职或半全职形式承担核心教学，要求每人每年完整传授1-2出经典剧目。同时让院校青年教师走进院团跟班实践，全程参与创作排练，在实战中积累经验，弥补实践短板。

紧缺行当培养要搞“订单式”定制，由各大院团根据用人需求与院校联合招生，以经典剧目教学为核心，让有潜力的学生直接跟随名家学艺，对传授濒危行当剧目的老艺术家给予专项补贴，从源头解决行当失衡问题。

变声期这道坎要靠“科学闯关”，将“声音管理”纳入戏曲教育必修课，由嗓音医学专家和资深表演艺术家联合编制科学管理指南，涵盖训练、饮食、作息、心理疏导等全方面。每所戏曲院校配备专职嗓音教师，为学生建立动态跟踪档案，实行“一人一策”精准指导，让天赋不被埋没。

创作人才培育要走“实践成才”路径，为有潜力的青年创作人才配备名家导师，让其全程参与剧目从一度创作到二度创作的全过程，在实操中领悟规律。鼓励院团开放创排过程，接纳院校相关专业学生驻团实习，打通院校与院团的人才培养通道。

戏曲珍贵资料要实现“教学转化”，把抢救性记录的影音、口述史料，由院团和院校联合拆解成剧目教案、分段教学视频、身段图谱等可直接进课堂的资源；建立全国性的戏曲教学资源库，统筹各剧种数字化成果并免费开放，破解基层院校教学资源匮乏难题。

戏曲普及则要完成从“进校园”到“在校园”的深度转变，将戏曲通识教育纳入中小学美育课程，教育部门与院团联合编写分级教材、培养专业师资。支持大中小学建戏剧社团，院团安排专业人员长期定点辅导，做到每周有活动、每学期有展示。定期举办青少年戏曲展演，让学戏的孩子有舞台、看戏的孩子有期待，培育戏曲的终身观众。