每天都有大大小小的音乐演出在成都的街头巷尾、音乐厅、艺术中心、酒吧里上演，人们说到这座城市的气质，是“包容”：民族乐、独立音乐、流行乐，各种类型的音乐人，都能在这里找到自己的一席之地。

毕业于美国伯克利音乐学院的王宝楠，在2020年下半年，拖着行李箱来到四川成都，被音乐氛围所吸引，决定留下来。和他一样，来自北方的老王和郭郭，从四川大学毕业后，留在成都，继续着音乐人的生活。

从事音乐行业的人们选择来成都生活，热爱音乐的人们来到成都旅游，这和近年来，成都市推进发展音乐文创产业的政策紧密相关。据了解，成都依托市级文产资金—音乐产业方向，累计支持音乐产业项目180余个，支持金额超过2亿元。2019年，全市音乐产业产值达481.19亿元，同比增长20.9%。

城市的温度

高亢热情的音浪一扫阴天的低落，脚下踩的泥浆点子飞迸，却阻止不了人们跟随音乐跳跃着，这是2020年国庆节在成都拉开序幕的仙人掌音乐节现场。从2018年到2020年，每一年的阵容都是国内顶级，幕后的晓峰音乐社在成都找到“仙人掌”的土壤——这座新晋的“音乐之都”，有包容性、独特性、音乐性。

据成都市文化广电旅游局局长多央娜姆介绍，成都是国内最先明确提出发展音乐产业和建设国际音乐之都的城市，也是首个建立音乐产业发展推进机构和出台专项支持政策的城市。

成都露天音乐公园

2016年，成都市出台《关于支持音乐产业发展的意见》，组建了音乐产业发展推进机构。2018年，提出三年计划（《成都市建设国际音乐之都三年行动计划（2018—2020年）》）。2019年，以“出人才、出作品、出品牌、出产值”为发展目标，重点提升原创生产动力、产业市场实力、文化消费潜力并保障发展能力。

四川省音协主席、原川音院长林戈尔能感受到，这几年到成都演出的乐团越来越多，外地专家都对成都的音乐厅设施、人民的乐感赞不绝口；而成都市主办的像“蓉城之秋”这样的大型国际音乐季，经过长时间的沉淀，已形成强大的品牌影响力及市场号召力。

成都市建设国际音乐之都，取得令人瞩目的成绩。截至2019年底，全市演艺场馆达55个，音乐工作室和培训机构分别突破1000和2000家，音乐产业产值达481.19亿元，同比增长20.9%。涌现出《成都》《寻找杜甫》《锦色》等原创作品，“天府之歌”征集作品1669件，赵季平等众多名家参与创作。

乐迷刘洁菲在上海工作，今年她专程从上海飞到成都，享受音乐节。活动结束，她在成都旅游了几天，她发现成都的一砖一瓦都充满了魅力，将来一定还会再来。仙人掌音乐节的技术总监兼舞台导演谢秀林表示，每一届现场，都有来自全国各地的乐迷支持。

音乐和旅游互相促进发展，也是多央娜姆局长一直以来倡导的理念。“一座音乐文化氛围浓厚的城市，往往是国内外旅游爱好者的目的地，能带动城市旅游消费，提升城市旅游品质；同时，旅游业的发达，也为城市音乐文化消费带来更广阔的市场空间，促进更多音乐文化内容生产和音乐文化市场繁荣。”她告诉本刊。

自古，成都就是中国的演艺之都、音乐之都。金沙遗址出土的商代石磬，在近三千年后的今日，依然发出灵动清脆的乐音；卓文君《凤求凰》的唯美浪漫；杜甫曾以“锦城丝管日纷纷”，写下成都音乐的繁华；永陵“二十四伎乐”展现了宫廷乐舞的瑰丽……

四川省音协主席林戈尔每次向全国来的音乐专家介绍成都的历史时，都十分自豪，“这些不仅仅是成都能成为国际音乐之都的基石，也是独一无二的旅游资源。”

在2020年的今天，除了将历史转化为旅游资源，成都也在开发新的城市可能性。比如，从旧工厂改造为音乐园区的东郊记忆，成为游客们来到成都旅游的打卡地；又比如，在近年来差异化发展的特色音乐小镇里，办起了独立音乐公社、中法古典音乐艺术节、蜀歌蜀嫁等特色活动，音乐产业又升级为旅游加消费的场景。

“还有，像我们创新开展的街头艺术表演，让更多来蓉旅游者感受到城市音乐文化温度，各类旅游爱好者的好评、打赏点赞也更好地促进了街头艺人发展。”多央娜姆提到，目前成都市给街头艺人发证，鼓励他们把歌声带上街头。

但多央娜姆也清醒地认识到，当前，成都与具有国际影响力的音乐节会品牌、院团等还存在差距和不足，这也是未来“十四五”时期积极努力的方向。

成都城市音乐厅·第十二届中国音乐金钟奖

她有自信，成都在成为国际音乐之都这条路上，会走得越来越从容和成熟，“成都乐团正在推进改革，着力向打造成为国内一流、国际知名的交响乐团努力；我们的蓉城之秋国际音乐季、金芙蓉音乐比赛等品牌也正在加强与国际机构合作，同时引入了中国音乐金钟奖、柴可夫斯基国际青少年音乐大赛等品牌，吸引更多国际国内知名音乐人、音乐厂牌来蓉举办，进一步提升城市音乐品牌国内外影响力。”

街头的活力

11月的成都已经进入深秋，银杏飘落，夜幕低垂，广场上一位年轻人唱起民谣，他的胸前挂着一个蓝色的证件，这是成都市颁发的街头艺人证。街头艺人得到表演许可、被纳入公共文化统一管理，是源自2018年3月，成都市启动的“街头艺术表演招募”项目，由成都市文化广电旅游局主办。

歌声在广场上淡淡地飘着，一些观众驻足欣赏，也有路人走到麦克风前，和街头艺人合唱。一位从重庆来成都华西医院工作的蓉漂说，自己平时下班有时间就会过来唱歌，他也准备报名参加街头艺人的选拔。

启动项目至今，成都街头艺术表演共完成艺人招录8批、364组，设立表演点位60个，完成街头表演场次共计5987场、吸引现场观众500余万人次，举办了成都街头艺人音乐节、街头艺人原创音乐会等多个大型活动。

“成都就像一块巨大的磁铁，吸引我到这里。”街头艺人中有不少外地来的蓉漂，史宇翔来自贵州，曾在北京街头表演，开房车演出；黄晨来自甘肃兰州，曾在地下通道唱歌，成为街头艺人后，到地上唱给更多人听；彝族年轻人井子尔夫出身贫困，他的梦想是将彝族歌曲唱响在成都的大街小巷。

成都市借鉴上海、深圳等城市的艺人评选制度，而在管理方面，发展出高效率的机制，吸引国内别的城市管理者前来学习。成都市“文化天府”APP开通“街头艺人”板块：人们可以在软件上申请报名成为街头艺人，自主排期表演。板块还开设有展示专区，形成动态考核、积分管理、平台激励等管理办法。

协助街头艺人也体现城市管理者的智慧。2020年因为疫情，表演中断，5月29日恢复表演，工作人员告诉本刊记者，要注意安全，如果人流密度过大，会建议暂停表演，或者疏散人群。此外，附近的居民有时候会投诉扰民，工作人员则会和街道、物管协商，换地点，或者撤销该表演地点。

在政策之外，街头的活力也体现在不拘一格的音乐house。除了因为赵雷的《成都》而备受大众推崇的成都小酒馆，成都还有很多独特的音乐角落。

成都的府南河边上，凉爽晚风习习，热爱音乐的年轻人随机在“家吧”组成乐队，奏响鼓声和琴声。这个风格复古朋克的老音乐酒吧，舞台狭小，几乎只能容纳四五个人，墙上挂着南洋风格的冲浪板，角落里放着废旧的钢琴，墙壁都已经斑驳，每天有不同风格的乐队演出，十几年了，周围的商铺换了好几拨，而它一直吸纳着观众前来听音乐。

这里总是充满了形形色色的人，二十多岁到五十多岁，职业音乐人、公务员、无业青年、金融白领……大家的共同爱好是都热爱音乐。老板老李是成都人，他是吉他手，也是冲浪教练，总是笑眯眯的，和新朋旧友打招呼聊着音乐。

有时候一些年轻人会因为音乐聚到一起，在门口摆起地摊夜市，卖文创产品，滑滑板，谈谈心……家吧门口，形成一个短暂的文化社区现象。成都这座城市的包容和多元，体现在这样的城市细节里。

“这里没有门槛，日常就是很松散很开放的状态，但是正是因为这样，家吧得到了很多人的尊重和推崇。”一位在家吧浸泡多年的成都人告诉本刊记者，他如今在北京工作，但是每次回来都会到家吧，“家吧全国只有一个，也只有成都这么包容的城市气质，才能够养出这样的地方。”

成都乐团的新机会

成都市大力促进建设国际音乐之都，不仅体现在越来越多的街头表演艺人，悠久历史的专业乐团也更为频繁地走进平常市民的生活中。

指尖飞速按压板面，在高低音品之间滑弦，弹拨出的音符清脆分明，宛如大珠小珠落玉盘……演奏者是国家一级演员奉朝红，他在5月回到家乡成都参加疫情后首场“乐动蓉城”线上音乐会“归来”。音乐会还表演了琵琶与中阮《三六》、 二胡与竖笛《又见炊烟》……屏幕前的观众最高时有30.71万人。

成都乐团团长肖鹰在向本刊记者聊到这些曲目时，如数家珍。肖鹰是第十二届金钟奖开幕音乐会执行导演、多届蓉城之秋开闭幕式的总导演，也负责成都乐团对外交流活动。

带着乐团出访过维也纳等多个国际城市，肖鹰对于“成都气质”有深刻的理解，“成都有千年文脉的基础，有大量的题材，可以写青城山、都江堰、金沙文化等等。”他说，担任团长十几年，自己一直强调成都气质，对于节目单的设置和打造，对舞台、灯光、喷绘，甚至视频，都有高要求，这也是成都乐团的亮点。

肖鹰能明显感觉到，这几年成都的音乐事业发展卓有成效，吸纳来了外地的音乐人才，也开展了大量的“音乐加”的活动和交流。他认为，成都乐团作为成都国际音乐之都的重要名片，不仅要带给市民更多触手可及的音乐，也担负着培养市民的音乐审美习惯的责任。“乐动蓉城”月末大型音乐会坚持6年，每年12场，由成都乐团带来演出，每场都有不同的亮点。肖鹰看到，走进剧院听音乐的成都市民越来越多，“最大的一个收获就是提高了市民对音乐的参与和消费的理念。”

成都乐团由成都民族乐团和成都交响乐团组成，又分设成都童声合唱团和成都爵士管乐团，是西部地区富有影响力的国办乐团之一，成员均为各大音乐院校优秀毕业生。乐团十分重视“音乐从娃娃抓起”的音乐公益教育责任，成立青少年交响乐团、青少年管乐团，还联动少年宫，推进国际音乐之都的人才建设。此外，音乐也带动文旅融合，比如森林音乐会、音乐地图、音乐博物馆等等尝试。

但是目前，和国内很多城市的乐团类似，成都乐团仍存在资金不足、编制不齐、人才外流等问题。成都市对此高度重视，肖鹰对照国内乃至国际的乐团管理经验，认为要提高对于人才的吸引力、留住优秀的人才，才能保证乐团的活力和灵感，给市民带来更多的优秀演出。为此，他希望在未来几年，建设一支职业化的乐团。

“一个是待遇，第二个是城市环境。后者我们引以为傲，成都是全国最幸福的城市，吸引来大量人才，但另外一个问题，音乐门类里面人才怎么来突破？如果持续突破改善这方面，我相信成都会聚集更多的优秀音乐人才。”

在成都市大力推广音乐产业、建设国际音乐之都的号召下，上世纪八九十年代就进入乐团、经历过几次改革的肖鹰，此时看到前所未有的新机会。2020年即将过去，他对2021年十分期待，成都乐团会启动打造职业化乐团的工作，让全国、全世界看到更有实力的成都音乐、成都文化。

软硬件升级

11月6日晚上，位于成都市三环路的梵木创艺区，一个live house热闹非凡，独立乐队正在演出，吉他效果器的噪音、主唱的歌声充盈整个空间，彩色灯光流动在台下的观众身上。

梵木拥有两千人的liveh ouse室内空间、五千人室外声场配合专业音响工程，也是中国西部唯一“创意设计+音乐产业”双产业链园区。包括梵木在内，成都市建设起来的地标式音乐载体设施越来越多、越来越完善。截至2019年底，成都演艺类场馆（所）达82个，其中专业场馆55个，非专业演艺场所15个，重要live house场馆12个。2019年，成都城市音乐厅、成都露天音乐公园、四川大剧院先后建成投用。

城市布局方面，形成四加五的格局。梵木创艺区、少城视井文创园、成都音乐坊、东郊记忆，累计入驻重点音乐企业超过200家，举办演艺活动突破500场。洛带镇、白鹿镇、街子镇、平乐镇、安仁镇，分别以流行音乐、古典音乐、民族民间音乐、民谣音乐、音乐+文博影视为特色，打造文旅品牌。

梵木创艺区的CEO罗邴文，曾是资深音乐经纪人，深谙音乐产业的操作运营。他希望在家乡打造一个具有成都特色的音乐空间，把热爱音乐的大家聚在一起。目前，声音玩具、秘密行动、扎西尼玛及四川音乐产业协会等优秀音乐人和行业组织，都入驻梵木创艺区，平日里，音乐人们会在这里排练和演出。

成都街头艺术表演

而在罗邴文看来，聚合的初衷已经实现，梵木要向下一个目标前进，形成音乐制作—艺人经纪—演出活动—演艺设备—作品版权的完整音乐生态链，进一步孵化、推广优秀音乐作品，让更多的成都音乐人被人们看到、听到。

“今年的疫情让很多音乐企业暂停经营，但这也是新的机会，触动跨界融合，在内循环拉动经济的新消费下，我们要重视‘音乐加’的场景，比如和咖啡、披萨、红酒的组合，就像派对的呈现形式。”罗邴文说，“把1.0版本的live house的单一业态、场馆运营，升级成为全新的音乐现场体验。”

如果说梵木是在尝试线下的全新音乐体验，坐落于成都的咪咕音乐，则在探索最新的线上音乐体验，一直走在技术前沿。

从3G到4G时代，随着信息技术对人与知识感知的改变，人们对于音乐有了从听到看、再到沉浸式的体验要求，进入5G时代，超高清音质体验将成为趋势。咪咕音乐公司相关负责人告诉本刊记者，公司推出了至臻音质服务，提供5G超高清音质，平台内容储备至臻音质内容超过5.3万首。

其中“XD全景音”是指全景多维、让用户置身其中的环绕沉浸音乐。“XD全景音”分成两种制作方式，一种是现场采集拾音的方式，还原最初的距离与方位感。另一种是后期分轨制作，模拟临场体验。

“目前咪咕音乐已经推出了臻3D音乐，覆盖周杰伦、五月天、Taylor Swift等头部艺人。”另一种就是多场景的音效，根据不同的曲风设置场景化音效，比如人声、liveshow、Hi-Fi、重低音等多种音效，让用户享受音乐沉浸体验。

今年演艺行业进行“云上”转型，咪咕音乐也引入“科技+演艺”酝酿全新演艺场景，举办了“全球最高海拔的珠峰演艺直播”，其中珠峰和成都多地云上连接，采用虚拟现实双主持、VR直播；还举办了“chinajoy”盛夏夜音乐会，采用了云观众互动。打造了“MELIVE Special”，采用了VR视角实时异地互动、点歌加直播带货。